Este video, filmado el 3 de agosto de 2016, en los estudios Highline Stages, Nueva York, Estados Unidos, consiste en una sesión de estudio realizada por la banda. La particularidad aquí, es que este es, técnicamente, el primer video filmado para el nuevo disco "Spirit", ya que los videos de los otros simples se filmarían meses después.

Esto fue porque se le permitió al director ingresar y ver las sesiones de grabación del álbum y a todos les pareció una buena idea dejar un registro de esto.

Este video cuenta con una versión estándar y una versión en 360 grados, esta última disponible en YouTube.

Fue publicado en VEVO el 22 de junio de 2017.

El director, Tim Saccenti, comentaba en 2017* sobre el video:

- ¿Cuál es el concepto y las inspiraciones detrás del video "Going Backwards"?
Para este proyecto en particular, la banda es la principal fuente de inspiración para mí, su actitud hacia esta canción en particular, que fue la insistencia en no usar computadoras para el audio y mantenerla auténtica, esto impulsó mi enfoque. Para ese fin, utilizamos una serie de proyectores de video y varios equipos analógicos para crear un mundo apropiado para la canción.
Nuestro equipo creó un conjunto de imágenes sincronizadas con la música antes del rodaje, luego se manipularon en vivo... la idea era preparar el escenario de una manera que premiara al espectador si quería sentirse más inmerso en él (...) Luego, queríamos acercar algunas de esas imágenes al espectador a medida que avanzaba la canción, utilizando la profundidad del formato 360° de una manera simple.

En resumen: "El concepto es simple. Tome una de las bandas más innovadoras y vanguardistas del planeta y colóquelas en una habitación con equipo analógico para una actuación íntima. Hay algo mágico que sucede cuando tocan, algo casi ceremonial, y esperábamos canalizar parte de ese sentimiento... es único e inmediato y nos propusimos capturar eso."

- ¿Cuánto colaboraste con la banda para desarrollar el concepto del video?
He dirigido a Depeche Mode en varios videos en los últimos álbumes, por lo que tenemos una relación de confianza. Algunos de los videos son un poco más de mi imaginación, y algunos están más directamente apuntados a sus actuaciones. Parecen ser intuitivos acerca de sus colaboradores y, en su mayor parte, les permiten avanzar con sus ideas. Vengo de un mundo de música experimental y electrónica, así que supongo que entiendo su idioma. Conceptualmente, basé la mayoría de las imágenes que hicimos para la proyección en el significado y las letras de la canción, así como en las rimas de las pistas.

- ¿Cuánto tiempo te llevó crear el video desde la concepción hasta el resultado final?
Fueron alrededor de 6-7 semanas de trabajo real. Inicialmente, fueron unas semanas de investigación y prueba de los materiales con nuestro director de fotografía Ivan Able, con la ayuda de nuestro equipo en el maravilloso departamento de realidad virtual de Outpost en Radical Media. Mi agente de videos musicales, Jennifer Heath, fue fundamental para hacer que eso sucediera sin problemas. Luego tuvimos que pasar unas semanas creando todo el contenido para las proyecciones y, aunque fue manipulado en vivo, aún necesitábamos materiales de base apropiados.

Timothy Saccenti.
Fotógrafo y cineasta norteamericano, con sede en Nueva York. Graduado de la School Of Visual Arts,de dicha ciudad, de la cual egresó en 1995 con un BFA (bachelor of fine Arts) en fotografía.

Realiza trabajos para el mundo de la moda y la música, combinando técnicas de iluminación analógica que incluyen 3D, holografía, láser y arte digital.
Ha trabajado para Gucci, Sony, Mercedes, entre otras grandes empresas.

En 2012 realizó el video (trabajo en estudio) de la canción "Angel", utilizada como promoción del disco "Delta Machine", y algunas visuales para dicho tour (The Child Inside, Heaven, Soothe My Soul), aunque no serían utilizadas en vivo. En 2017, sería el encargado de dirigir las versiones "Highline Sessions" de Going Backwards y Heroes.

En lo musical, además de con Depeche Mode, lo ha hecho con Coldplay, Lana Del Rey, Pharrell, Gorillaz, etcétera.
También dirigió la campaña comercial del Mundial de Fútbol Brasil 2014 para Adidas Worldwide. En 2015, lanzó su libro "Formation", por el cual ganó varios leones de Cannes.

Depeche Mode. En algunos cameos se pueden ver a dos personas tocando los teclados de fondo. Estos son Kurt Uenala y Matrixxman.

Kurt Uenala: nacido en Suiza, en 1960, es ingeniero, productor y compositor. Estudió música en Boston Massachusetts, Estados Unidos. Durante muchos años residió en Nueva York, y actualmente vive en Reykjavik, Islandia.

Comienza su carrera a comienzos de los años 2000, estando a cargo del departamento de sonido de la película Rumor Has It (2005) y formando parte del soundtrack de la película de 2002, A Midsummer Night's Rave.
En 2003, comienza a incursionar en el mundo de la música, debutando como Kap10Kurt en la compilación The Sound Of Young New York.
A partir de allí ha trabajado con artistas como Moby, The Kills, Soulsavers y, por supuesto, Depeche Mode, en los discos Delta Machine y Spirit, coescribiendo canciones, junto a Dave Gahan y a Christian Eigner, y participando en la producción y programación. Además de tocar el bajo electrónico en Poison Heart y No More (This Is The Last Time).

Posteriormente, comenzaría a trabajar bajo el seudónimo de Null + Void.

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Matrixxman: es el alter ego de Charles McCloud Duff, músico electrónico y DJ estadounidense.
Comenzó su carrera en el año 2013, editando su primer disco 2 años después: StuxNet.

Ha trabajado como productor para artistas como Le1f o Mykki Blanco. En 2016 participó en parte de la producción del disco "Spirit", junto al productor James Ford.

Highline Stages, Nueva York Estados Unidos.
Ubicado en él Meatpacking District, de Nueva York, es un espacio construido y diseñado para la innovación y la creatividad entre fotógrafos, cineastas, artistas y diseñadores. Completo con escenarios de sonido, pantallas verdes, cicloramas, equipo y departamento de agarres, el Highline Stages, proporciona espacios únicos y un servicio excepcional.
Cuenta, además, en la planta baja, con un lugar para eventos de moda, arte y música.
Empresas como Lamborghini, Max Mara o Givenchy han filmado comerciales aquí.

 
Exterior e interior de Higlines Stages

Como curiosidad, este mismo lugar (Highline Stages) había sido utilizado anteriormente para la filmación del video de Soothe My Soul, a cargo del director Warren Fu, en 2013.

Las locaciones donde se filmaron las escenas del video se encuentran apuntadas en el mapa que se muestra a continuación:

Localización en google maps: Highline Stages.

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Formatos disponibles: -

Aparece en:

- Video Clip "Promocional" [No se encuentra disponible comercialmente]

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